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[cast]Arte, experiencias y territorios en proceso ISBN 9-788461-204755 | Ver por capítulos en pdf [cat]Art, experiències i territoris en procés ISBN 9-788461-204748 | Veure per capítols en pdf

Arte, experiencias y territorios en proceso[cast
Arte, experiencias y territorios en proceso, constituye una visión expandida de la actividad creativa que interfiere en el territorio y plantea una revisión del espacio público desde una perspectiva postdisciplinaria.
Combina la presentación de proyectos específicos realizados en diferentes ciudades, con reflexiones que proceden de artistas, pensadores, activistas, educadores, arquitectos, geógrafos y gestores culturales. Los apartados en que se articula constituyen líneas de interés que se han ido esbozando en las diferentes ediciones del proyecto IDENSITAT.

ARTE/TERRITORIO. Exploraciones y experimentos en el territorio. Diferentes reflexiones sobre prácticas artísticas en las cuales el lugar o el contexto de actuación son determinantes para desarrollar metodologías de trabajo.

Ramon Parramon. Arte, experiencia y territorios en proceso
Octavi Rofes. ¿Qué tiene de público el arte público?
Pilar Parcerisas. Arte y contexto
Josep Maria Montaner. Más Idensitat. Por una nueva cultura urbana
Jorge Díez. Madrid Abierto
Tania Ragasol. In_Site 05 ¿Qué hay del otro lado?

LOCAL/ULTRALOCAL. Territorios en proceso. Cuestiones vinculadas al paisaje, producto de la transformación y expansión de las ciudades. Cambios que se reproducen de forma mimética en pequeñas o medias ciudades e incurren en aspectos de carácter local.

Francesc Muñoz. Cataluña interior, Cataluña dispersa paisajes de cercanías.
Sitesize. S.I.T. Manresa
David Closes. Territorio: ¿Espacios de identificación, espacios públicos?
Martí Peran. After architecture
AWP. Catalana- Troll Formas alternativas de circular y vivir la noche
Josep Oliveras. La variabilidad del paisaje
Jaume Mas. Calaf, legado histórico para entender el presente
Erika Arzt/ Juan Linares. Nucli Antic
Oriol Vilanova, Ramon Ruaix, Íngrid Sala. Hotel Pere III
Lucky Kitchen. Notes on Detroit
Muntadas. Sevilla 2008. Un proyecto en proceso


ACTIVISMO/TRANSFORMACIÓN. Espacio social. La transformación del contexto urbano a partir de la acción y la determinación movilizada de aquéllos que lo habitan. El espacio público como producto de la tensión entre el conflicto y la negociación en relación con la producción cultural.

Javier Rodrigo. De la intervención a la re-articulación: Trabajo colaborativo desde políticas culturales.
Ramon Canal. Una aproximación a los cambios sociales de la Manresa actual
Joan Morros. Participación ciudadana, de bajo a arriba
Antonio Torrico. Vida asociativa en los barrios
Cécile Bourne-Farrell. Una mirada sobre el arte: capacidad o incapacidad de la cultura contemporánea en incidir en aspectos sociales
2A+P. Ground Specific
Manuel Delgado, Gerard Horta. Ariadna Pi y el olvido
Belín Castro. Espacio Tangente


ARTE/PEDAGOGÍA. Acción educativa. Una forma de posibilitar cambios en el espacio social pasa por la intersección de experiencias creativas con proyectos educativos.

Joan Roca i Albert. Apropiarse de la Ciudad. Representaciones Personales, Urbanas y Políticas
Estràbic. El trabajo colectivo del proyecto Morphing Calaf
Ma Alba Puigpelat. Educar más allá de la escuela
Montserrat Cortadellas. Entorno e identiad colectiva a través de estrategias de conocimiento
Víctor Viña. La ciudad de los niños
Víctor Borrego, Antonio Collados. AAABIERTA Autodidactismo y Universidad. Una experiencia de autoconstrucción en la Universidad de Granada.




Art, experiències i territoris en procés[cat]
Art, experiències i territoris en procés, constitueix una visió expandida de l'activitat creativa que interfereix al territori i planteja una revisió de l'espai públic des d'una perspectiva postdisciplinària.
Es combina la presentació de projectes específics realitzats en diferents ciutats, amb reflexions que procedeixen d'artistes, pensadors, activistes, educadors, arquitectes, geògrafs i gestors culturals. Els apartats en els quals s'articula constitueixen línies d'interès que s'han anat esbossant en les diferents edicions del projecte IDENSITAT.

ART/TERRITORI. Exploracions i experiments al territori. Diferents reflexions sobre pràctiques artístiques en les quals el lloc o el context d'actuació són determinants per desenvolupar metodologies de treball.

Ramon Parramon. Art, experiències i territoris en procés
Octavi Rofes. Què té de públic l’art públic?
Pilar Parcerisas. Art i context
Josep Maria Montaner. Més Idensitat. Per una nova cultura urbana
Jorge Díez. Madrid Abierto
Tania Ragasol. In_Site 05 Què hi ha de l’altre costat?

LOCAL/ULTRALOCAL. Territoris en procés. Qüestions vinculades al paisatge, producte de la transformació i expansió de les ciutats. Canvis que es reprodueixen de forma mimètica en petites o mitjanes ciutats i incorren en aspectes de caràcter local.

Francesc Muñoz. Catalunya interior, Catalunya dispersa, paisatges de rodalies.
Sitesize. S.I.T. Manresa
David Closes. Territori: Espais d’identificació, espais públics?
Martí Peran. After architecture
AWP. Catalana- Troll Formes alternatives de circular i viure la nit
Josep Oliveras. La variabilitat del paisatge.
Jaume Mas. Calaf, llegat històric per entendre el present
Erika Arzt/Juan Linares. Nucli Antic
Oriol Vilanova, Ramon Ruaix, Íngrid Sala. Hotel Pere III
Lucky Kitchen. Notes on Detroit
Muntadas. Sevilla 2008. Un projecte en procés

ACTIVISME/TRANSFORMACIÓ. Espai social. La transformació del context urbà a partir de l'acció i la determinació mobilitzada d'aquells que l'habiten. L'espai públic com a producte de la tensió entre el conflicte i la negociació en relació amb la producció cultural.

Javier Rodrigo. De la intervenció a la rearticulació: Treball col•laboratiu des de polítiques culturals.
Ramon Canal. Una aproximació als canvis socials de la Manresa actual
Joan Morros. Participació ciutadana, de baix a dalt
Antonio Torrico. Vida associativa en els barris
Cécile Bourne-Farrell. Una mirada sobre l’art : capacitat o incapacitat de la cultura contemporània en incidir en aspectes socials
2A+P. Ground Specific
Manuel Delgado, Gerard Horta. Ariadna Pi i l’oblit.
Belín Castro. Espacio Tangente

ART/PEDAGOGIA. Acció educativa. Una forma de possibilitar canvis en l'espai social passa per la intersecció d’experiències creatives amb projectes educatius.

Joan Roca i Albert. Apropiar-se de la Ciutat. Representacions Personals, Urbanes i Polítiques
Estràbic. El treball col•lectiu del projecte Morphing Calaf
Ma Alba Puigpelat. Educar més enllà de l’escola
Montserrat Cortadellas. Entorn i identitat col•lectiva a través d’estratègies de coneixement
Víctor Viña. La ciutat dels nens
Víctor Borrego, Antonio Collados. AAABIERTA Autodidactisme i Universitat. Una experiència d’autoconstrucció a la Universitat de Granada.

1.60 Insurgent Space

PRESENTACIó DE PROJECTES AL CCCB en al marc de l'exposició Post-it City 1.60 insurgent space 8 d’abril, a les 19.30h amb Stefano Romano

Stefano Romano (Nàpols,1975), artista italià, comissari independent i professor a la Carrara Accademia di Belle Arti de Bèrgam, presenta el projecte artístic 1.60 Insurgent Space, desenvolupat els anys 2005 i 2006 a les zones perifèriques de Tirana. Els artistes ocupaven temporalment diferents espais públics i els convertien així en un «escenari» de diverses experiències artístiques.

Presenta i modera: Martí Peran, Barcelona, comissari de l’exposició

Lloc: sala d'exposició Post-it
Entrada lliure. Aforament limitat.
Les presentacions es fan en anglès, sense traducció.

COLLABORATION + CONTEXT

ROUNDTABLE 3: COLLABORATION + CONTEXT
Wednesday, March 26th, 6:30 pm

Art in General

79 Walker Street (Broadway/Lafayette), 6th floor gallery
Admission: FREE

Seating is limited and available on a first-come, first-served basis

Description:
Making It Together: Women’s Collaborative Art + Community, the exhibition guest-curated by Carey Lovelace for the Bronx Museum, surveys the period in the 1970s and early 80s when women artists, inspired by the 70s feminist movement, worked collectively in new ways to engage communities and address social issues. Taking the exhibition as a point of departure, this roundtable (the second of two held in conjunction with the show) brings together artists with community-based, site-specific, public and activist practices to discuss how their work extends the history of feminist collaborative and community-based artmaking, and how their contexts, choices, and collaborations shape the politics of their practices.

Direction: Art in General is located one block south of Canal Street, between Broadway and Lafayette. Subways: 1, A-C-E, N-R-Q-W, or 6 to Canal Street.

PARTICIPANTS


Tomie Arai

Tomie Arai is an artist, curator, and community activist born, bred and based in New York City. She has exhibited extensively across the country and abroad, including the Museum of Modern Art, PS1 Museum/Institute of Contemporary Art, The New Museum of Contemporary Art, The Whitney Museum of American Art, de Beyerd Museum, the Netherlands. Tomie has been the recipient of numerous public art commissions for locations across the country, including New York City, Philadelphia, San Francisco, Cambridge, MA, Phoenix, and Seattle. Her commission work addresses public space and community histories. She has tackled the New York City subway system, the Fillmore St Bridge streetscape in San Francisco, and numerous public school environments, among others. Within her commission work, she has dealt with socially-driven issues ranging from the commemoration of ethnic communities to the memorialization of major events such as the civil rights movement, the discovery of the NYC African Burial Ground, the forced internment of Japanese Americans during WW II.
Among other awards and grants, Tomie received the Anonymous Was A Woman Award in 1997, the Joan Mitchell Foundation Grant Award in 1994, the National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship for Works on Paper in 1993, and the New York Foundation for the Arts Fellowship for Printmaking in 1991. Her most recent work includes a web project about racial profiling, entitled "Profiles from Lackawanna: Photographs and interviews of Arab American youth from Buffalo."


[image: Tomie Arai’s work installed for Fresh Talk/Daring Gazes at NYU in 2004]

Doug Ashford

Doug Ashford is an artist, activist and a teacher. After receiving a BFA from Cooper Union in 1981, he became a member of the artists collective Group Material which was his principal art practice until 1997. Group Material produced over forty exhibitions and public projects internationally, using museum and other public spaces as cultural arenas in which audiences were invited to imagine democratic forms. The collaborative group's essays and publications on the role of exhibition practices in design, public culture and display, and the value of democratic mobilization in the cultural arena continue to affect art practice both within the world of visual culture and in other disciplines. Since the disbanding of Group Material in 1997, Ashford has gone on to produce exhibitions and publish articles independently, although his primary creative practice has been teaching. Currently Ashford organizes the Intra-disciplinary Seminar of the School of Art, a school-wide forum committed to the critical re-definition of visual practices.
More info here.


[image: Group Material's graphic manifesto]

Andrea Geyer + Sharon Hayes

9 Scripts from A Nation at War

9 Scripts from a Nation at War is a collaboration between Sharon Hayes, Ashley Hunt, Katya Sander, David Thorne, and Andrea Geyer which responds to conditions and questions that have arisen since March 2003, taking the U.S. context as an initial point of view. This work is structured around a central question: How does war construct specific positions for individuals to fill, enact, speak from, or resist? 9 Scripts from a Nation at War considers the processes by which we are positioned as certain kinds of "individuals" in relation to war — artists, soldiers, students, prisoners, detainees, citizens, Iraqis, Europeans, Americans, and so on -- formed not only in relation to political and ideological conditions, but also by the agency of the individuals themselves, always struggling in response to how they are positioned. In its current incarnation, 9 Scripts from a Nation at War is presented as a constellation of 10 videos. Each video stages the speaking of a script. The figures who speak — a veteran, a student, a citizen, an actor, a blogger, a lawyer, a journalist, an interviewer — are performed by actors and non-actors alike, some re-speaking their own words, others learning the words of others. These stagings allow inquiry into the recording, reporting, learning, and understanding of the present moment, and to reflect upon how we account for ourselves within it.

Sharon Hayes, Ashley Hunt, Katya Sander, David Thorne, and Andrea Geyer have been working together as artists, organizers, researchers, and writers on and off and in varied ways for the last seven years. Our collaborations have been prompted by the geographical dislocations inherent to contemporary art practice, in which exhibitions, teaching jobs and our other means of support as artists have an individualizing and dispersing effect. We respond by developing projects that allow for our relationships as colleagues, collaborators and community to continue. 9 Scripts from a Nation at War expands the scope and methods of our previous collaborations and marks the first time we have worked together as a group of five. 9 Scripts online; more on Andrea Geyer; more on Sharon Hayes


[image: 9 Scripts installed at Documenta 12, Kassel, 2007]

Robert A. Pruitt / Otabenga Jones & Associates

Otabenga Jones & Associates is an organization founded by Otabenga Jones in 2002 and based in Houston, TX, whose other members include artists Dawolu Jabari Anderson, Jamal Cyrus, Kenya Evans, and Robert A. Pruitt. The group works under the tutelage of Mr. Jones, who is named after Ota Benga, the African Pygmy brought to the United States in 1904 and later exhibited at the Bronx Zoo, and this historical reference to the pseudoanthro-pological penchant for exhibiting Africans and other non-Western peoples in world's fairs and other such exhibitions of the time is an indicator of the group's intent. Their pedagogical mission, realized in the form of actions, writings, and installations, is to highlight the complexities of representation across the African diaspora; to establish a cross-generational aesthetic continuum stemming from the transatlantic experience; and, as they write in their mission statement, quoting from Sam Greenlee's classic satirical novel The Spook Who Sat by the Door (1969), "to mess wit' whitey." www.otabengajones.com [screenshot from otabengajones.com]

Naeem Mohaiemen

Artist and writer Naeem Mohaiemen works in Dhaka and New York. He uses text, video, archive, and autobiographical marginalia to explore national security panic, failed revolutions and utopia/dystopia slippage. His projects include My Camera Can Lie (UK House of Lords), Visible Collective/Disappeared in America (Queens Museum of Art), Penn Station Kills Me (w/ Gensler+Gutierrez architecture), and War of 666 against sixty million (Finnish Museum of Photography). His essays include Fear of a Muslim Planet: Islamic Roots of Hip-hop (Sound Unbound, MIT Press, DJ Spooky ed.) and Guerillas In The Mist (Sarai Reader: Turbulence, New Delhi). Naeem also works on activist projects, including writing the chapter on religious and ethnic minorities in the Ain Salish Kendro Annual Human Rights report. shobak.org

[image: Naeem Mohaiemen's Rome Will Not Forgive You A Second Time]

Prerana Reddy

Prerana Reddy is co-director of the NY Arab & South Asian Film Festival as well as a documentary producer whose work has explored topics including alternatives to juvenile detention and the 2004 World Social Forum in Mumbai. She holds an MA from NYU's Cinema Studies Department where she completed an interdepartmental program with Anthropology. She is currently the Director of Public Events at the Queens Museum of Art (QMA), where she organizes screenings, performances, public art projects, and artist talks, as well as coordinating community development and outreach efforts with immigrant populations. At QMA, she also co-curated the exhibition "Fatal Love: South Asian Contemporary Art Now." Prior to working at the Queens Museum, she was a curator and program administrator for the New York African Film Festival. She co-edited a book of interviews with African directors,Through African Eyes, and also curated an exhibition of African video art "Digital Africa" at Electronic Arts Intermix. Reddy is also a co-founder and programming collective member of 3rd I NY, which exhibits South Asian film & video on a monthly basis. She sits on the Board of Directors of Alwan for the Arts, a NYC-based Arab & Iranian cultural organization, and recently finished a three-year term on the board of the South Asian Women's Creative Collective. She is also a member of the collective Emergency Broadcast Artists. The Emergency Broadcast Artists take political theater to the streets, subways, parks, and any other public space they can find to stimulate audiences to take action on pressing political issues such as immigration reform, torture, and war in the Middle East, and rampant U.S. imperialism. EBA seeks to inspire folks to pledge to make resistance a part of everyday experience.

Ann Messner / Artists Against The War

AAW is a group of artists who work collaboratively to create visual statements and actions against the war on scales small and large, familiar and wide-ranging. AAW's stated mission: "We deplore the death, destruction and lawlessness that the ‘coalition of the willing’ unleashed with its invasion of Iraq. We are shamed by our government's contempt for other cultures and the silencing of dissent in America. We remain deeply concerned about the threat to human life in the Middle East and to the world's memory and history embedded in Iraq. We dramatize our outrage through ongoing visual actions. Sometimes small movements, a ripple can express the collective indignation of a community."
www.aawnyc.org [image from Artists Against the War’s 2007 banner action at the Hart Senate Building]

Moderator: Gregory Sholette

Gregory Sholette is a NYC based artist, writer, and founding member of two artists' collectives, Political Art Documentation and Distribution (1980-1986) and REPOhistory (1989-2000). His past professional positions include: Chair of the Master of Arts in Arts Administration at The School of the Art Institute of Chicago (1999-2003), Curator of Education at the New Museum of Contemporary Art (1998-99), and the Distinguished Batza Family Chair of Art and Art History at Colgate University, Hamilton NY (Spring of 2004). Together with Nato Thompson he is co-editor of The Interventionists: A User's Manual for the Creative Disruption of Everyday Life (MIT Press, 2004), and Collectivism After Modernism, co-edited with UC Davis Art Historian Blake Stimson (The University of Minnesota Press, 2006). Sholette's critical writings have appeared in Third Text, CAA Art Journal, Afterimage, MUTE, CIRCA, and The Oxford Art Journal. A graduate of The Cooper Union (BFA, 1979) he received his MFA from The University of California San Diego (1995) and was a Critical Studies Fellow at the Whitney Independent Studies Program (1995-1996). He served on the Board of Directors of The College Art Association from 2001 to 2005 and now teaches in the School of Art and Art Professionals at New York University, Visual Culture Program. gregorysholette.com

[image: Jim Costanzo’s Stock Market Crashes sign from REPOhistory’s 1992 Lower Manhattan Sign Project]

Museo del Barrio NY | Nicolás Dumit Estévez

Nicolás Dumit Estévez presenta el libro PLEASED TO MEET YOU Àlbum de fotos de Calaf Museo del Barrio (NY) 19 de marzo, de 18.30 a 20.30h.

Voces: Contemporary Actions by Latino Artists
Wednesday March 19, 6:30 -8:30 pm

José Muñoz, Department of Performance Studies, Tisch School of the Arts, NYU moderates this panel featuring the wojavascript:void(0)
Publicar entradark of contemporary Latino performance artists Nao Bustamante and Nicolás Dumit Estévez. Bustamante will perform her piece Given Over to Want an ongoing conversation within the artist’s performance works that deals with the themes of transformation and desire. Estévez will talk about his most recent performative work Pleased to Meet You (2007) where he proposed to meet all of the inhabitants of the town of Calaf, Spain during his visit in 2007 and a similar work that took place in Peterborough, NH as part of the artists residency at the MacDowell Colony. The performance is documented in a recent publication that will be presented after the panel.

Admission: Free.
For advance registration e-mail public_programs@elmuseo.org.

Presentació Xarxa d’Espais de Producció Artística de Catalunya

Presentació pública de la Xarxa d’Espais de Producció Artística de Catalunya - Xarxaprod. Dimecres 28 de novembre a les 19.00h. al Centre d’Art Santa Mònica.

La Xarxa d’Espais de Producció Artística de Catalunya, està formada per més d’una vintena d’espais i centres de producció d’arts visuals de tot Catalunya.

[cat]
Els objectius de la Xarxa d’Espais de Producció Artística de Catalunya són:

1. Facilitar la informació i la comunicació entre tots els membres per tal de
a) optimitzar al màxim els recursos dels que disposa cada un d’ells i tots en conjunt - equipaments, personal qualificat, residències, espais i eines de difusió dels membres i dels projectes que gestionen
b) facilitar el transvasament de coneixement especialitzat i
c) l’intercanvi de programes sota criteris de complementarietat

2. Buscar solucions conjuntes a les temàtiques específiques
a) dels espais de producció d’arts visuals amb la intenció de donar estabilitat als projectes de cada un dels membres i
b) dels processos de creació contemporània, assumint la multiplicitat i complexitat de la producció.

3. Assolir major visibilitat des de l’especificitat dels espais i un major reconeixement de la tasca que realitzen cada un d’ells.

4. Contribuir a l’assentament d’estàndards de producció, la implementació de bones pràctiques en producció i en el desenvolupament de la pràctica artística en general.

5. Facilitar l’accés dels creadors:
a) a eines que cada membre de la Xarxa per sí sol no té a l’abast;
b) a un espai conjunt d’experimentació i risc en la creació contemporània;
c) a espais de trobada social i professional;
d) l’oferta conjunta de serveis de suport i assessorament.

6. Crear una plataforma conjunta d’interlocució davant les administracions per
a) consolidar els actuals espais de producció i obtenir l’estatus d’interlocutor expert davant la planificació i creació de nous espais de producció, i en temes referents a la ampliació de recursos per a la producció i infraestructures;
b) ajudar a l’elaboració d’actuacions públiques de suport a la producció i als seus processos;
c) mediar, juntament amb les associacions professionals, en la demanda de nous espais per a la creació, segons les necessitats detectades en l’àmbit d’influència de cada un dels membres.
d) detectar l’aparició de nous espais de producció atenent a la naturalitat de la seva gestació

7. Treballar per l’obtenció i gestió de recursos que possibilitin projectes comuns de la xarxa, en forma de “projectes associats” o “projectes residents” que poden ser puntuals o permanents.

8. Vetllar pel compliment del codi de bones pràctiques dels centres de producció.

A més, es presentarà la web de la Xarxa, on es pot trobar un banc de dades sobre els espais, on consten les adreces, els equips i els recursos de què disposen, i tota la informació referent a característiques, programes i calendaris de cada un dels membres. Aquesta eina té com a objectius facilitar als creadors la recerca sistematitzada dels recursos i espais adequats a les seves necessitats de producció, i articular la comunicació i la col·laboració entre els membres de la Xarxa.

Debates NOW. CCCB

Debates NOW Richard Sennett, Steve Lambert, Pierre Humeau, Jonah Brucker-Cohen, Honor Harger, Armin Medosch i William J. Mitchell Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). 29 + 30 NOVIEMBRE Y 1 DICIEMBRE 07

En esta cuarta edición se exploran tres dimensiones de la nueva condición urbana: la conquista del espacio radioeléctrico, la recuperación del espacio público y la ciudad como desafío ecológico. Los cambios que se avecinan en la gestión de la sociedad digital, la resistencia frente a una ciudad despolitizada, y el reto de una urbanidad sostenible conforman tres procesos interconectados que requieren el conocimiento, la creatividad y el compromiso de un número creciente de ciudadanos.

[cat]
DEBATS
Recuperant la ciutat: art al carrer, dissidència gràfica i contrapublicitat
Richard Sennett, Steve Lambert i Pierre Humeau
Coordinat i moderat per Observatori RiSc
Divendres 30 de novembre a les 19 h, Hall

La ciutat contemporània és cada vegada més una ciutat privatitzada i
despolititzada. Un aparador permanent de productes en venda i de missatges
comercials que impedeixen la interacció en igualtat, la negociació política
i la representació col·lectiva. Transitem per l’espai públic de la ciutat
neoliberal i el consumim, però difícilment l’usem. Fem aquesta reflexió
durant els nostres desplaçaments per l’espai on trobem missatges escrits en
tons dissonants. La intervenció artística i contrapublicitària a l’espai
urbà ens adverteix sobre la hipnosi consumista i permet el qüestionament de
les normes que penalitzen formes diferents de pensar, veure i crear.

Richard Sennett és sociòleg i autor d’El declive del hombre público, Vida
urbana e identidad personal i La corrosión del carácter, entre d’altres.
Steve Lambert és coordinador de l’Anti-Advertising Agency a Nova York.
Pierre Humeau és membre de Résistance à l'Agréssion Publicitaire (París).
L’Observatori de Resistències i Subcultures (RiSc), coordinat por Gemma
Galdón i Israel Rodríguez, promou i fa d’altaveu de dissidències urbanes.


La conquesta invisible: una història social i cultural de l’espai hertzià
Dialoguen Jonah Brucker-Cohen, Honor Harger, Armin Medosch i William J. Mitchell
Coordinat i moderat per José Luis de Vicente
Dijous 29 de novembre a les 19 h, Hall

L’espectre radioelèctric –l’espai d’ones electromagnètiques en què circulen
emissions de ràdio i TV, senyals de telefonia mòbil i GPS, xarxes de Wi-Fi…–
és el sòl urbanitzable de la societat de la informació.Tanmateix, sabem molt
poques coses sobre l’espectre: qui el posseeix, de quina manera
s’administra, com se’n decideixen els usos.

A dos anys de “l’apagada analògica” –la transformació de totes les emissions
de ràdio i TV en digitals–, cada vegada hi ha més veus que reclamen canvis
profunds en el model de gestió de l’espectre per tal de fomentar-ne la
dimensió d’espai públic i comunitari, i perquè hi puguin accedir cada vegada
més agents socials, ara que tots som en major o menor grau emissors. Els
activistes per “l’espectre obert” plantegen, a més, que l’escassetat de
freqüències hertzianes que obliga a regular el sistema és herència d’un
model tecnològic caduc que, si es replantegés, podria obrir una nova era
d’“amplada de banda infinita”.

Jonah Brucker-Cohen, artista digital conegut pels seus projectes
que subverteixen les arquitectures de xarxes de comunicacions; Honor Harger,
membre del col·lectiu radioqualia i experta en les lectures culturals sobre
l’espectre; Armin Medosh, crític i activista per l’espectre obert, i William
J. Mitchell, catedràtic d’arquitectura del mit i un dels més reconeguts
experts en les connexions entre espai urbà i espai digital.

DOCUMENTAL
The Corporation, 2004, 145', vose
Dissabte 1 de desembre a les 17 h, Auditori

Documental en què es presenten les grans multinacionals com si fossin
organismes malalts. A través de més de quaranta entrevistes, s’explora el
funcionament real de la indústria farmacèutica i els grans grups mediàtics.

NOW t’invita a formular les teves pròpies idees, incorpora una selecció bibliogràfica sobre les temàtiques NOW, una síntesi audiovisual de les crisis i desafiaments que defineixen la cultura planetària del segle xxi, i també, una exposició interactiva d’art radiofònic i sons de l’espectre electromagnètic.

Dijous 29 de novembre de 2007, obert de 17h a 22h
Divendres 30 de novembre i dissabte 1 de desembre de 2007, obert d’11h a
22h.

Més informació: http://www.cccb.org/now/cat/index.htm

PETANQUE ELECTRONIQUE

PÉTANQUE ÉLECTRONIQUE Un proyecto de Kenneth Russo & Roc Parés con la colaboración de Genís Tolosa en la ingeniería y producción. El proyecto Pétanque Ëlectronique está en la fase final del desarrollo del prototipo. Se presentará el próximo mes de diciembre en Calaf y posteriormente en Mataró.

Pétanque Ëlectronique es un juego que se inspira en la petanca y la reinterpreta. Plantea la posibilidad de realizar partidas a distancia a través de la tecnología de la red. El juego pone en relación la presencia real y la interacción virtual a través de la tecnología combinada de la robótica e Internet. El proyecto parte de la posibilidad de desdibujar la relación local / visitante a través de la mezcla entre el factor distancia física y la presencia virtual que permite jugar desde un mismo ámbito local. Cada equipo puede participar desde su ciudad. Un artefacto interpreta la posición de las fichas lanzadas por cada uno de los miembros del equipo, y las coloca en el tablero contrincante, permitiendo que el juego avance entre una competitividad diluida, la fascinación por la magia tecnológica y la torpeza del artilugio robótico, que se convierte en el mediador de la partida. El proyecto tiene una vocación de incidir en el aspecto social que aporta el juego y hace un guiño irónico tanto a la relación competitiva que se establece en relación a él, como a la propia tecnología. Aún siendo un trabajo que se basa en alto nivel de investigación tecnológica, tiene una formalización ente el diseño de producto y la autoconstrucción. El juego solo puede existir cuando dos grupos de distintas localidades se ponen de acuerdo para activarlo por lo que precisa de un nivel de mediación y organización.

FESTA FEMZINE MANRESA. PRIPUBLIKARRAK

FESTA FEMZINE MANRESA Un projecte de Pripublikarrak en el marc d’IDENSITAT 07, amb la col•laboració de: PIAD, Rosa Rius, Mireia Marín, la Columna Clitoriana, Grup d’Homes contra el Patriarcat, Laia Ramos, Migjorn, Gènere i Gèneres, Ariadna Cucurella, Gal•la García, Erreakzioa-Reacción, Anari. 24 de novembre de 2007 El Vermell C. de les Piques,3 Manresa

17:00h Presentació de FITXER + FEMZINE MANRESA
Fanzine feminista i espai de documentació realitzat conjuntament amb persones i col•lectius de la ciutat, homes i principalment dones que treballen a l’entorn de qüestions feministes i de gènere.

18:00h Concert de ANARI, País Basc

[cast]
FESTA FEMZINE MANRESA
Un proyecto de Pripublikarrak en el marco de IDENSITAT 07, con la colaboración de: PIAD, Rosa Rius, Mireia Marín, la Columna Clitoriana, Grupo de Hombres contra el Patriarcado, Laia Ramos, Migjorn, Gènere i Gèneres, Ariadna Cucurella, Gal•la García, Erreakzioa-Reacción, Anari.
24 de noviembre de 2007
El Vermell C. de les Piques,3 Manresa

17:00h Presentación de FITXER + FEMZINE MANRESA
Fanzine feminista y espacio de documentación realizado conjuntamente con personas y colectivos de la ciudad, hombres y principalmente mujeres que trabajan en torno a cuestiones feministas y de género.
18:00h Concierto de ANARI, País Vasco

ANARI [www.myspace.com/anarizebra] [www.anari.net]

DIÁLOGOS LOCAL | VISITANTE

Diálogos Local | Visitante IDENSITAT07 Arte y creación en el espacio social. Proyectos realizados en Johannesburg, Liverpool, Tirana y Manresa. 23 de noviembre de 2007 Centre d'Art Santa Mònica La Rambla 7. E-08001 Barcelona

Jornada de presentación de proyectos, diálogo, discusión y debate. Cuatro proyectos desarrollados en las ciudades de Johannesburg, Liverpool, Tirana y Manresa nos introducirán en la complejidad de incidir en el espacio social desde el ámbito del arte y la creación contemporánea.

La presentación de los proyectos en el marco de IDENSITAT 07 pondrá el énfasis en los procesos de intercambio y las tensiones que se generan en cada caso, en torno a la cuestión local y la mirada foránea. De esta manera, se propone como formato la presentación y posterior diálogo entre los impulsores de los proyectos, algunos de los agentes que han participado y personas invitadas. Al finalizar el diálogo se abrirá el debate al público.
10:30 - 12:00h.
Análisis y mapeo del contexto. ¿Participación y compromiso social?
Proyecto: HOTEL YEOVILLE. Johannesburg (Surdáfrica)
Diálogo entre Terry Kurgan (directora del proyecto) y Aida Sánchez de Serdio (profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona)

12:30 - 14:00h.
Redes de diálogo. ¿Redefinir la cuestión de género a través del debate local?
Proyecto: FEMZINE MANRESA. Manresa
Diálogo entre Olaia Miranda, María Mur, Oihane Ruiz (miembros del colectivo Pripublikarrak) y Alicia Murría (directora de ArteContexto)

16:30 - 18:00 h.
Señalar, proponer, regenerar. ¿Transformar a pequeña escala?
Proyecto: SIT IN - Liverpool (Inglaterra)
Diálogo entre impulsores y participantes en el proyecto: Gareth Morris, Urike Steven (What If: projects Ltd.), Michael Simon (miembro del plan de desarrollo de Toxteth), Lizzy Kirwin (Chair of Noel Street Green Tenant and Residente Association); y Amanda Cuesta (comisaria independiente).

18:30 h - 20:00h.
Artistas visitantes en un contexto local. ¿Cómo se generan los espacios insurgentes?
Proyecto: 1.60 INSURGENTE SPACE. Tirana (Albania)
Diálogo entre Stefano Romano (comisario del proyecto) y Oriol Fontdevila (coordinador de Idensitat)

Diálogos Local | Visitante
IDENSITAT07
23 de noviembre de 2007
Centre d’Art Santa Mònica

10:30 – 12h
Análisis y mapeo del contexto. ¿Participación y compromiso social?
Proyecto: HOTEL YEOVILLE. Johannesburgo (Sudáfrica)
Diálogo entre Terry Kurgan (directora del proyecto) y Aída Sánchez de Serdio (educadora)

HOTEL YEOVILLE [Tery Kurgan | Jean Pierre Misago | George Lebone | John Spiropoulos | Belinda Blignault]. Proyecto sobre los procesos migratorios de Johannesburgo, que toma como localización un suburbio antiguamente abandonado del lado oriental de la ciudad, Yeoville. Actualmente, este lugar se ha convertido en un centro de inmigración africana, de cazadores de fortunas, de exiliados y de refugiados. A partir de un proceso de participación social, el propósito del proyecto es representar las maneras en las que la ciudad de Johannesburgo construye su nueva identidad.

Aída Sánchez de Serdio. Doctora en Bellas Artes y profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Coordinadora y docente del Master en Estudios y Proyectos de Cultura Visual de la Universidad de Barcelona. Miembro del grupo de investigación Formación, Innovación y Nuevas Tecnologías. Miembro de la Asociación para Jóvenes Teb y de Artibarri.

12:30 – 14h
Redes de diálogo. ¿El debate local para redefinir la cuestión del género?
Proyecto: FEMZINE MANRESA. Manresa
Diálogo entre Aiora Kintana, Olaia Miranda, María Mur, Oihane Ruiz (miembros del colectivo Pripublikarrak) y Alicia Murría (directora de ArteContexto)

FEMZINE MANRESA [Pripublikarrak: Aiora Kintana, Olaia Miranda, María Mur, Oihane Ruiz]. Con el propósito inicial de generar una serie de presentaciones sobre los trabajos anteriores del colectivo, Femzine Manresa surge como un proyecto de investigación a partir de contactar con algunos colectivos y personas que trabajan en torno a cuestiones feministas y de género en Manresa. El proyecto se ha desarrollado alrededor de un juego cruzado de 10 preguntas y 35 respuestas. Se publica un fanzine que refleja este diálogo de preguntas-respuestas que muestran realidades dinámicas y fragmentarias sobre las cuestiones de género, un blog que desvela el proceso de trabajo y una fiesta que refuerza la noción de red.

Alicia Murría. Crítica de arte y comisaria independiente. Desde 2004 edita y dirige la revista ArteContexto (arte, cultura y nuevos medios). Es vicepresidenta del Consejo de Críticos de Artes Visuales. Entre las exposiciones que ha comisariado, destacan Futuropresente (2000), Mujeres que hablan de mujeres (2001), Insumisiones (2001), Colectivos y asociados (2002), Terre di Nessuno (2002), Elahe Massumi: Narraciones (2004), Quinta edición del Premio Altadis (2005) y 7.1 Distorsiones, documentos, naderías y relatos (2006).

16:30 – 18h
Señalar, proponer, regenerar. ¿Transformar a pequeña escala?
Proyecto: SIT IN. Liverpool (Inglaterra)
Diálogo entre los impulsores y los participantes en el proyecto Gareth Morris, Urike Steven (What If: projects Ltd.), Michael Simon (miembro del plan de desarrollo de Toxteth) y Lizzy Kirwin (presidente de Noel Street Green Tenant and Resident Association); y Amanda Cuesta (comisaria independiente).

SIT IN – Liverpool [What If: projects Ltd. Garreth Morris | Ulrike Steven]. Frente a las problemáticas sociales y la transformación urbana que sufre actualmente Toxteth, este proyecto proponía una estrategia participativa que incidía en la reconversión de los espacios vacíos de esta área de Liverpool. El colectivo What if desarrolla propuestas para entornos urbanos y las pone a prueba mediante intervenciones temporales a pequeña escala, con la finalidad de facilitar el desarrollo de nuevos procesos urbanos que puedan crecer y ser sostenibles a largo plazo.

Amanda Cuesta. Crítica de arte y comisaria independiente. Miembro del equipo Creatures (1996-20002), ha realizado varias exposiciones, entre las que destacan Yoko Ono Impressions en La Virreina (Barcelona, 2002), SL. Situació Lleida en el Centre d’Art la Panera (Lérida, 2005), Paperback, edicions barates en el Centro Galego de Arte Contemporánea y en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (2006). Fue coordinadora de Processos Oberts y P_O_2_Queda la marca (Terrassa, 2004 y 2005). Ha dirigido las actividades de Catalunya Crea (Generalitat de Cataluña, 2005-2006). Es editora del libro Capital, publicado por el Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona, 2006). Actualmente es comisaria de la segunda edición de BCN Producció para la Capella. Publica habitualmente en catálogos y revistas especializadas.

18:30 – 20h
Artistas visitantes en un contexto local. ¿Cómo se generan los espacios insurgentes?
Proyecto: 1.60 INSURGENT SPACE. Tirana (Albania)
Diálogo entre Stefano Romano (comisario del proyecto) y Oriol Fontdevila (coordinador de IDENSITAT)

1.60 INSURGENT SPACE [Stefano Romano (comisario del proyecto)]. El espacio insurgente se mueve dentro de la ciudad. Interroga y se interroga, y se presenta como una alternativa a las instituciones, como una investigación/intervención que se consume al tiempo que se disipa. 1.60 Insurgent Space es un programa de intervenciones artísticas en la ciudad de Tirana que se desarrolló entre enero de 2005 y septiembre de 2006 con la participación de más de 60 artistas y comisarios. 1.60 Insurgent Space emerge con la idea del arte como espacio para la creación y difusión de prácticas de colaboración, en constante interacción con el espacio social desde donde éstas se producen.

Oriol Fontdevila. Crítico de arte y comisario independiente. Coordinador del programa IDENSITAT 07 y miembro del equipo gestor de la Sala de Arte Joven de la Generalitat de Cataluña. Entre los proyectos recientes destacan Zona Intrusa. Un projecte artístic i pedagògic als IES de Mataró (Mataró, 2007). Publica regularmente en el periódico Avui y colabora en las revistas Papers d’Art, Q y Transversal.

Perifèries sense centre

PERIFÈRIES SENSE CENTRE Dispositiu Itinerant IDENSITAT | Projecte Priorat Centre d’Art H Associació per a les Arts Contemporànies Carrer Dues Soles, 2. 08500 Vic Tel. 93 889 10 56. Fax 93 889 26 49 info@h-aac.net www.h-aac.net Exposició del 26 d’octubre al 18 de novembre de 2007 De dilluns a diumenge de 6 a 8 del vespre Dissabte de 12 a 2 del matí

PERIFÈRIES SENSE CENTRE
Dispositiu Itinerant IDENSITAT | Projecte Priorat Centre d’Art
La intervenció de l’art en l’espai públic passa per una rearticulació de les polítiques culturals, per tal de generar mecanismes renovadors que en permetin la mediació entre la producció artística, diferents sectors de la societat civil i els recursos públics que gestionen les diferents administracions.
Aquesta exposició presenta dos projectes relacionats que s’articulen en aquest espai de producció cultural orientats en l’àmbit de lo públic, IDENSITAT i Priorat Centre d’Art. Ambdós exerceixen funcions similars a un centre d’art, ja que produeixen projectes, els donen visibilitat, proposen aplicacions pedagògiques i elaboren un discurs de pensament contemporani. Ambdós existeixen sense un espai físic que els aculli, alhora que focalitzen el seu treball en llocs concrets i des d’una voluntat d’acció territorial. Perifèries sense Centre fa referència a aquesta circumstància, immaterialitat, d’itinerància constant i la manca d’un espai físic permanent. Sovint la categoria de centre d’art o de producció va estretament lligada a aquesta articulació física de l’espai. En aquest cas són espais de creació que promouen accions artístiques i per tant incideixen en polítiques culturals més àmplies, actuant en territoris a l’ombra dels centres de poder cultural de les ciutats capital.

El Dispositiu Itinerant IDENSITAT és un artefacte expositiu que explica de manera resumida els diferents projectes que formen part de la quarta edició d’IDENSITAT que opera sota el lema Local | Visitant.

El projecte Priorat Centre d’Art s’exposa a través d’un conjunt de 38 imatges impreses sobre alumini, en les que s’expliquen les línies directrius del projecte, els objectius i l’àmbit d’actuació tan a nivell conceptual com territorial.

Hiri ekoizpenak

Hiri ekoizpenak: tres perspectivas, tres escalas, tres casos de estudio Arteleku. Del 5 al 23 de noviembre Coordinación: Hiria Kolektiboa, Jaime Iregui, 16beavergroup Horario: de lunes a viernes, mañanas y tardes. Nº de participantes: máximo 16 www.hiriekoizpenak.net

Se pretende partir de la producción para conocer el espacio. Situarnos dentro del espacio para pensar sobre el espacio, para generar cambios en el espacio, para producir espacio. La capacidad de transformación del espacio está generada por las acciones que pueden desarrollarse en el mismo. Los intereses geopolíticos y económicos junto con la producción de espacios concretos legitiman grupos concretos de experiencias e impiden otras tantas. Nos detendremos en esas experiencias impedidas para ver las distintas formas que adquiere el espacio. De ese modo, nosotros mismos seremos productores de espacios.

El simposio Hiri ekoizpenak se plantea como una reflexión e intervención sobre la construcción del espacio público desde una perspectiva de género y sostenibilidad, desde la práctica artística y desde el análisis geopolítico. Estas cuestiones serán analizadas transversalmente en tres escalas: 1ª semana, ámbito local (La Euro Hiria como caso de estudio); 2ª semana, ámbito trasnacional (los modelos de Bilbao, Barcelona y Bogotá); y 3ª semana, la correlación entre los diferentes ámbitos (local, trasnacional y global).


Programa
1º taller. Del 5 al 9 de noviembre.
A la deriva. Observatorio ambulante
Coordina: Jaime Iregui
Invitados: Carlos Niño, Ramón Parramón, Iñaki Uriarte
El taller se desarrollará principalmente en castellano.

El taller plantea una reflexión a partir de diferentes temas que emergen de la relación entre las prácticas artísticas y el espacio público. Se tiene en cuenta especialmente el carácter interdisciplinario de estas relaciones –como sucede con los Situacionistas- donde las propuestas artísticas implican un vínculo directo con otras disciplinas como arquitectura, urbanismo, literatura, filosofía, antropología y sociología. De este modo se ofrece una visión de la práctica artística como vehículo de conocimiento y observación que a partir de una interacción crítica e interrogativa del contexto en que se inscribe, desarrolla propuestas que transforman nuestra forma de percibir y habitar el espacio público.

2º taller. Del 12 al 16 de noviembre.
Tokilegu. Transformando los espacios en lugares
Coordina: Hiria Kolektiboa
Invitadas: Pilar Vega, Itziar Vellido
El taller se desarrollará principalmente en euskera.

Cómo incidir-transformar-mejorar la vida de las personas interviniendo en el espacio público desde un análisis crítico-creativo. Se trabajará dentro y fuera, cambiando de escala constantemente para entender que el lugar forma parte de una red de lugares, de un territorio complejo y diverso. Se trabajará con urbanistas, activistas sociales, ecologistas, sociólogas, feministas, arquitectos y artistas. Nuestro objetivo es crear un equipo que elabore una propuesta de gestión de las intervenciones en el espacio público, en nuestros lugares de encuentro. Planteamos un trabajo de análisis y propuesta, de reflexión y acción en el espacio colectivo, en el espacio de tod@s.


3er taller. Del 19 al 23 de noviembre.
Hacia una crítica afirmativa de la Arquitectura
Coordina: 16beavergroup
El taller se desarrollará principalmente en inglés.

¿Cuál es la relación entre arquitectura y urbanismo y nuestra actual crisis ecológica y política? Este taller da comienzo con la tesis de que el urbanismo y la arquitectura no son prácticas benignas. Todo lo contrario, hoy en día siguen siendo un nudo central de lucha para aquellos que están luchando por mejorar nuestras circunstancias políticas y ecológicas contemporáneas. Queremos ver una serie de ejemplos en los cuales aparentemente unas prácticas arquitectónicas y urbanísticas benignas aseguran diversas formas de desposeimiento, explotación y opresión. A partir de estos ejemplos, miraremos (con un poco de suerte, viajaremos) y debatiremos algunos casos dentro del contexto vasco y español, de los que además podemos aprender. Cuando concluyan estos debates y charlas y el análisis, nos gustaría intentar hacer una crítica afirmativa de la arquitectura: formular juntos una serie de términos o convenciones con los cuales podríamos imaginar que arquitectos y urbanistas estén de acuerdo, antes de aceptar cualquier proyecto futuro.
detalles de: texto

Inscripción

Las solicitudes a los talleres se realizarán mediante envío a Arteleku de la ficha de inscripción incluyendo datos personales, curriculum, en cual de los talleres se desea participar y una carta explicativa de las razones por las que se desea participar antes del 26 de octubre. Además, el solicitante puede enviar todo aquel material complementario que considere pertinente. La selección de admisión se llevará a cabo por los coordinadores de cada taller y se comunicará personalmente a los interesados el 29 de octubre.
detalles de: texto

Conferencias abiertas

Martes, 6 de noviembre, en Arteleku
19:30 h. Conferencia de Jaime Iregui. Museo fuera de lugar. Tácticas de exhibición en el espacio público.

Miércoles, 7 de noviembre, en Arteleku
19:30 h. Conferencia de Carlos Niño. Espacio público, modernidad y tercer mundo.

Jueves, 8 de noviembre, en Arteleku
19:30 h. Conferencia de Ramón Parramón. Buscando el Norte
20:15 h. Conferencia-diaporama con Iñaki Uriarte. El nuevo Bilbao. Metamorfosis de una metrópoli, 1983-2007.
21:00 h. Debate

Lunes, 12 de noviembre, en Arteleku
19:30 h. Proyección del documental Kalearteak, 2007, 60’. Presentación a cargo de Hiria Kolektiboa

Martes, 13 de noviembre, en Arteleku
19:30 h. Conferencia de Pilar Vega. Las nuevas formas de vida en el territorio suburbial.

Miércoles, 14 de noviembre, en Arteleku
19:30 h. Conferencia de Itziar Vellido. Les yeux de la ville. (Los ojos de la ciudad). Contrapuntos: Amaia Casado (arquitecto), Andoni Etxezarreta (arquitecto), Jorge Lastra (bailarín), Olaia Miranda (artista), Ibon Salaberria (arquitecto).


Martes, 20 de noviembre, en Arteleku
19:30 h. Conferencia de 16beavergroup. Collective Practices in (Neo-Liberal) Cities.(Prácticas colectivas en ciudades (neo-liberales).

Miércoles, 21 de noviembre, en Arteleku
19:30 h. Conferencia de 16beavergroup. Palestine Case Studies.(Casos de estudio palestinos).

* Conferencias con traducción simultánea. Entrada libre. Aforo limitado

Como complemento al taller, desde mediados de octubre estará a disposición del público interesado un archivo documental [www.hiriekoizpenak.net] con materiales que darán cuenta del trabajo de los coordinadores e invitados.

Biografías

Hiria Kolektiboa. Donostia-Bilbao. Colectivo de arquitectas urbanistas formado por Amaia Albeniz, Ane Alonso, Oihane Ruiz y Koldo Telleria. Desarrollan proyectos de urbanismo con perspectiva social, de género y sostenibilidad. Entre sus objetivos está trabajar por un urbanismo que responda a la vida cotidiana y que colabore con la ciudadanía en la construcción de lugares democráticos que sean germen de cultura, convivencia y felicidad. [www.hiriakolektiboa.org]

Jaime Iregui. Bogotá. Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura, y Maestro en Bellas Artes. Participó con Esfera Pública en el proyecto Documenta 12 magazines. Actualmente es coordinador del Área de Proyectos Culturales del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Su trabajo ha abordado una concepción ampliada del espacio en las prácticas espaciales relacionadas con los procesos de exhibición y mediación de la información en el espacio público. [www.elobservatorio.info] [www.esferapublica.org]

16beavergroup. Nueva York. 16 Beaver es la dirección de un espacio en el Distrito Financiero de Nueva York, iniciado y dirigido por artistas para crear y mantener una plataforma continua destinada a la presentación, producción y debate de una serie de proyectos artísticos, culturales, económicos y políticos. Desde su comienzo, el grupo ha organizado más de 300 eventos, cuyo formato va de almuerzos, paseos y proyección de películas a presentaciones artísticas, lecturas, paneles y debates. Una parte importante de sus actividades está basada en la Web. [www16beavergroup.org]

Carlos Niño. Bogotá. Arquitecto. Desde 1971 hasta 1988 trabaja con el arquitecto Jacques Mosseri. Es profesor titular de la Universidad Nacional de Colombia donde imparte Historia de la Arquitectura e Historia Urbana. Autor de diversos libros como Fernando Martínez Sanabria, trabajos de arquitectura (1979), La vivienda de Guillermo Bermúdez (1982), Arquitextos (2006). Obtuvo el Premio Carlos Martínez en el área de investigación en la XII Bienal de Arquitectura Colombiana (1990) por la investigación Arquitectura y Estado.

Ramón Parramón. Barcelona. Jefe de masters y postgrados y codirector del master Diseño y Espacio Público en Elisava/Universitat Pompeu Fabra. Es director de Idensitat Calaf/Barcelona, programa que convoca proyectos, promueve intervenciones y debates en el ámbito de la creación vinculada al espacio público. Su trabajo se desarrolla desde el interés hacia proyectos interdisciplinarios y sobre las funciones que puede desempeñar el arte en un contexto socio-político específico.

Iñaki Uriarte. Bilbao. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de
Barcelona. Firme defensor de la conservación del patrimonio industrial y portuario de
Bilbao, organiza visitas a las realizaciones arquitectónicas y urbanísticas recientes más significativas y a proyectos en desarrollo de esta ciudad. Es autor de numerosos artículos de opinión, colaboraciones, entrevistas y participación en debates en defensa y difusión de la arquitectura y el patrimonio monumental de Euskal Herria.

Pilar Vega. Madrid. Geógrafa urbanista. Sus campos de actividad se centran en la planificación territorial y ambiental, siendo especialista en transportes. Se ha dedicado a la gestión de la demanda, la movilidad sostenible y la accesibilidad para las personas con discapacidad. Ha sido Directora Técnica de la Estrategia de Sostenibilidad del Transporte del Gobierno Balear. Actualmente es miembro de Ecologistas en Acción, cofundadora del Colectivo de Mujeres Urbanistas y de la Asociación de Viandantes APIE.

Itziar Vellido. Bilbao/Ginebra. Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad del País Vasco y el Instituto de Arquitectura y Urbanismo de Ginebra. Trabaja para el servicio de ordenación urbana de la administración municipal de Ginebra, donde desarrolla el proyecto Les yeux de la ville (los ojos de la ciudad), herramienta de intervención municipal para un desarrollo sostenible del espacio público. [www.itziarvellido.com]

Visible Collective + Naeem Mohaiemen

Disappeared In America Visible Collective + Naeem Mohaiemen. Artist working in Dhaka and New York. [disappearedinamerica.org] + [shobak.org] When An Interpreter Could Not Be Found Visible Collective/Naeem Mohaiemen Part of a series of 41 window projections, 2005-2006.

The proposal is to document the project Disappeared In America , a
series of art space interventions by Visible Collective/Naeem
Mohaiemen that was shown in US from 2004-2007. Through films,
installations and lectures, the project looked at hyphenated
identities, concepts of "loyalty" and post-9/11 security panic. The
majority of people detained in the US and Europe during recent
paranoia times are from the invisible underclass - shadow citizens who
drive taxis, deliver food, clean tables, and sell fruit, coffee,
roses, and newspapers. The only time we "see" them is when we glance
at the license in the taxi partition, or the vendor ID card. When
detained, they cease to exist in the consciousness. This impulse to
create an insider-outsider dynamic with "loyalty" overtones has a long
pedigree: WWI incarceration of German-Americans; 1919 detention of
immigrants in Anarchist bomb scare; WWII internment of
Japanese-Americans; execution of the Rosenbergs; HUAC "red scare";
infiltration of Deacons For Defense and Black Panthers; and the rise
of the Minutemen militia.
The proposal for Idensitat07 is to re-present some of the key portions
of this project.

Vitoria. Debate 2% cultural

IDENSITAT y Madrid Abierto, invitados por Fundación Rodríguez, participan en un debate sobre la aplicación del 2% cultural a proyectos artísticos que el ayuntamiento de Vitoria aprovó por ley en 1999. La discusión se centró en la necesidad de canalizar estos recursos a través de un proyecto de acción a medio plazo en el que la comunidad artística local esté implicada desde sus inicios.

Diario de Noticias. Martes, 06 de marzo de 2007
Ejemplos de acción


Jorge Díez, responsable de Madrid Abierto, y Ramón Parramon, de Idensitat, ayer en Zuloa Espacio.Foto: David Moreno

Una vez más, ayer se ratificó que el movimiento se demuestra andando. Esta vez el destino de los pasos fue Zuloa Espacio que, a iniciativa de Fundación Rodríguez, se convirtió en núcleo de diálogo sobre arte público y sobre el tan manido 2% municipal, que se reserva para actuaciones culturales en la ciudad desde su crecimiento urbanístico. Políticos, artistas y demás interesados se dieron cita en la velada.

Para alimentar el debate, un suculento aperitivo llegó de manos de Ramón Parramón y Jorge Díez, responsables de los proyectos Idensitat y Madrid Abierto, que inciden en aspectos artísticos relacionados con el espacio público. ARCO sirvió de germen a Madrid Abierto, una experiencia de arte efímero, una apuesta por la producción y la expresión creativa en la capital madrileña. Lo que en principio surgió en los aledaños de la feria de arte contemporáneo se ha ido extendiendo a lo largo de un lustro por la ciudad, en una convocatoria internacional con intervenciones de carácter temporal como eje.

Todo surgió como una reacción a la manera de entender el arte público, como una contestación a la escultura de rotonda . El ruido, la vivienda, la arquitectura, la estética urbana, la inmigración o la vigilancia son algunos temas planteados a raíz de unas obras que interactúan con la ciudad y también se han articulado por canales no físicos, con la idea paralela de que "algunos proyectos arranquen de ahí y tengan su propia dinámica".

A otra escala y con la participación ciudadana como eje emergió en la localidad de Calaf el proyecto Idensitat, ahora extendido a Manresa, Mataró y la comarca del Priorat. A partir de un encuentro internacional de escultores y con el modelo preolímpico barcelonés -una escultura en cada plaza rehabilitada- como germen, el proyecto se ha ido abriendo a campos como el diseño o la arquitectura, pero sobre todo al ámbito social.

También a través de la convocatoria pública, proyectos puntuales, pero sobre todo procesuales, han apoyado, por ejemplo, espacios devaluados como el casco antiguo o han buscado a través de talleres la participación creativa de sectores como la tercera edad o la infancia, tratando de "involucrar gente que desde lo local está generando proyectos", explicó Parramón.

Como reacción a lo establecido o como búsqueda de la participación, ambos proyectos foráneos demostraron actitud y sobre todo iniciativa, algo que en Vitoria no se puede destacar en el caso de la reserva del 2%, actualmente paralizada por el ejecutivo municipal. Alfredo Cemillán Mintxo fue el primero en poner el debate sobre la mesa, señalando esta ausencia de movimiento. "¿Cómo convencer al Ayuntamiento para que haga algo...?"

El director de Cultura, Enrike Ruiz de Gordoa, que asistió a la cita a título personal, aseguró que ésta es "una tarea para hacer con reflexión y una mayoría de acuerdo, no estrictamente público, sino también ciudadano", pero que sin embargo actualmente "lo que genera es esa angustia de no consenso".

La coordinadora de Krea, Araceli de la Horra, se sumó al debate apuntando el "problema de acumulación" de este dinero que ha supuesto la falta de previsión en el proceso de ciudad, ya que "el crecimiento urbanístico ha sido muy lento hasta los últimos seis años", momento en que se ha disparado.

Entre las opiniones de la presencia artística, Imanol Marrodán apostó, por ejemplo, por la creación de una comisión técnica permanente que permita conocer "la realidad artística de la ciudad" y que actúe en casos como éste, mientras que Juncal Ballestín hizo hincapié en un modelo que "decapita" cualquier intento artístico. "Tenemos cierto complejo de ciudad, porque no queremos arriesgar y eso es contrario a lo creativo; que no nos traigan los chorritos de agua ni las farolas de vanguardia". Dentro de ese complejo, el síndico, Javier Otaola, apuntó la impresión de que "los políticos siguen teniendo miedo a los artistas, siguen con el cliché de que son difíciles de contentar".

En busca del desbloqueo y de soluciones, se plantearon, entre otras posibilidades, una petición conjunta de diferentes agrupaciones. De nuevo el consenso como leit motiv, aunque los ejemplos mostrados por Díez y Parramón llamaban más que al acuerdo a la acción. "En vez de preguntarse de dónde vienes y a dónde vas hay que ponerse en marcha; aquí hay una ley que es envidiable". El movimiento se ha demostrado por ahora hablando, con conceptos como construcción conjunta o agrupación. El paso está dado, falta encontrar el camino. Porque sin camino, no hay destino.